【看中国记者李芳旧金山报道】约旦•施尼策尔（Jordan D. Schnitzer）及其家族基金会收集的一百多件巴尔代萨里（John Baldessari）的作品，于本月11日起到今年11月8日间，在旧金山美术博物馆的“荣誉勋章”（Legion of Honor）展览馆展出。这一百多件作品，较完整地记载了巴尔代萨里从20世纪70年代到现在近40年的创作历程。
七十年代，巴尔代萨里放弃绘画，专攻运用摄影和文字增加作品的亲和力。这也使他在“概念美术”运动中突显而出。除运用摄影和文字外，他开始运用更加丰富的色彩以及采用“抠出形状”的手法，创造出独特的拼贴构型画。上世纪80年代，他在创作中开始加入了电影胶片的多样化运用，以寻求创作的新意。
巴尔代萨里的创作广泛，据有关评论，其作品往往试图揭示当代艺术其理论和做法中所具有的讽刺意味，或试图减少其荒唐性。这也就不难让人领略一二那句：“如果能在我周围看到我喜欢的艺术，那么我就不去做艺术了。”其所寓。此次这一批的展览给人的印象是，其作品既不是绘画、也不是雕塑，又似乎很难归类哪一派的当代艺术。
巴尔代萨里作品的幽默和对视觉的追求，及以戏剧般的手法将单纯的文字和图像，透过简单的表现形式孕含更深内涵。这也是使他不同于其他“概念艺术家”之所在。巴尔代萨里后期的创作更接近于构造设计，这恐怕也是为什么人们称其为“装置艺术家”的来由。
施尼策尔在9日的首展发布会上讲道：“看巴尔代萨里的作品，总能让人思考，使人改变，让你感到要做一个更好的人。”
艺术家简介
约翰•巴尔代萨里，1931年生于加利福尼亚，毕业于圣地亚哥州立大学。自20世纪50年代开始从事艺术教学和创作。70年代至80年代曾任教美国加州大学洛杉矶分校。自1997以来，获得了加州、美国及国际的当代艺术终身成就奖。
