小提琴有漂亮的外形，弧度优美的腰身，乐器本身几乎就是个艺术品。它造型简单，但细分之下，居然有七十个组件。其中只要有一部分被更动了位置或受到温、湿度影响，就会使音质改变，所以，小提琴既高贵又脆弱。它虽然体积小，看似轻薄，但真正上好弦、拉紧定音之后，四根弦合起来则有三十多公斤的张力。一把好的小提琴绝不像外表看起来那么简单。它都是经过历代工匠的智慧承传、经验累积才成就出来的。从十六世纪中叶开始前后两百年，意大利的克雷蒙纳（Cremona）陆续出了三位伟大的小提琴制造家族。他们分别是：将小提琴定型的阿玛第（Amati）；不断研究小提琴制作比例的史塔第发里（Stradivari）；以及全凭直觉调整音质的瓜内里（Guarneri）。他们留下的古董琴身价非凡，是提琴家与收藏家的最爱。这些遗留下来为数不多的小提琴，拥有现代技术模仿不来的诸多优点。多少人绞尽脑汁，想破解他们成功的秘诀，但至今仍是个谜。
一般我们在欣赏音乐时最容易吸引注意力的通常是高音部份。乐曲的创作，旋律的铺展大多在高音，而伴奏则在低音适宜的陪衬着。在音乐会 中，我们也较常看见小提琴、长笛等高音乐器的独奏，而较少见到低音乐器的独奏，这是因为高音能轻而易举地在一堆音符中脱颖而出。
小提琴的高音域特征使其演奏出的旋律具有扣人心弦的力量。不像钢琴的声音在击弦后音量不易保持，小提琴藉由弓弦的磨擦，可以使演奏出的声音延展成渐强、渐弱的变化，或以右手揉弦的方式做出类似"抖音"的音色，进而产生如人声般的修饰效果。这个优点促使小提琴成了最会"唱"的乐器。这也是为什么在弦乐四重奏或交响乐团里总是由小提琴担任"领奏"的原因。
乐器能否受到欢迎，有一部分原因在于它所演奏的作品数量多寡，能否得到众多作曲家的亲睐，而小提琴曲目是所有弦乐器中最多的。不论哪一个时期，都有各式各样精彩的作品留下来。有的利用它的抒情特质，实验各种情绪张力的表现。有的针对小提琴的独奏性能，极力开发它的演奏技巧。另有一些却相反地把小提琴的锋芒包藏起来，让它与其他乐器相互协调，温和地成了合奏中的宠爱。
小提琴因为是高音旋律乐器，虽然很容易成为舞台上的焦点。但另一方面它也缺少了中、低音乐器的优点，如：和声厚度的支撑、音响宽度的铺陈、伴奏型的推展等...。如果要平衡这些问题，那就需要其他乐器的辅助了，所以，我们经常看到小提琴与钢琴合奏的组合，就是为了弥补这个不足而采取的办法。
我們这次《大赛》的曲目，大多选自 西方著名的古典音樂作曲家的作品 ，如莫扎特、貝多芬、巴哈、帕格尼尼、維尼爾夫斯基等 创作的著名小提琴曲。
《大赛》总评委林家琦先生指出，本次複賽沒有自選的曲目，但初賽、決賽都有在限定范围内的自選曲目。初賽中有三首可以自選一曲；決賽中帕格尼尼 (Niccolò Paganini)作品有六首可自选一首，還有維尼爾夫斯基 (Henryk Wieniawski) 作品二首，可自选一首。全部不是硬性規定，參賽者還是有一定空間選擇自己想表演的曲目的。希望各位参赛者都能够有良好的发挥，顺利完成自己的参赛曲目。
