詞：李叔同(弘一法師)
曲：John P.Ordway
長亭外,古道邊,芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生難得是歡聚,唯有別離多
長亭外,古道邊,芳草碧連天
問君此去幾時還,來時莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壺濁灑盡餘歡,今宵別夢寒
一首「送別」道不盡的思念，說不完的人生。這就是李叔同，名士的送別，魏晉的風度，他用詩詞歌賦表達出別緻的離別意境來。
李叔同（1880—1942），字息霜，別號漱筒。是著名音樂、美術教育家，書法家，戲劇活動家。從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，中興佛教南山律宗，後被人尊稱為弘一法師。
李叔同父親李世珍是清同治四年進士，官任吏部主事，又是天津大鹽商，還兼營銀號，家財萬貫。李叔同1898年到上海就讀於南洋公學（上海交通大學前身）。1905年東渡日本，留學於東京美術學校和音樂學校（東京藝術大學前身），專攻西洋繪畫和音樂。1906年與同學曾孝谷創辦業餘話劇團體「春柳社」，演出《茶花女》，開中國話劇之先河。1910年攜日本妻子福基回國，1912年任浙江省立第一師範學校音樂、美術教師。1915年執教於南京高等師範學校（後改為國立東南大學、中央大學、南京大學），教授圖畫、音樂，兼教於浙江兩級師範。
李叔同於1918年剃度出家於杭州虎跑寺，時年39歲，法號弘一，震驚民國文壇。昔日錦衣玉食的翩翩公子，變成了名副其實的苦行僧，每日兩餐，白飯鹹菜；自己動手洗衣縫補；外出雲遊，一席一被一傘。處於藝術巔峰的他，拋家舍業，遁入空門，這些都令昔日名流好友不為理解。但弘一法師為的是修佛，24年清苦守戒，勇猛精進，振興了中斷幾百年的律宗，著有《南山律在家備覽》。出家後的弘一法師，在藝術方面只保留了書法，為的是弘揚佛法。弘一法師卻自號「二一老人」：一事無成人漸老，一錢不值何消說。1942年弘一法師在福建泉州開元寺圓寂。
弘一法師藝術造詣上，對於書法用心最勤，致力最久。到了晚年，更獨創一格。他的弟子豐子愷說：「大師在俗時，熱愛文藝，精通美術、音樂、演劇、文學、書法、金石，為中國最早之話劇團春柳劇社之創辦人，又為中國最早研究西洋繪畫音樂者之一人。……出家後諸藝俱疏，獨書法不廢，手寫經文，廣結勝緣，若計幅數，無慮千萬。」
其字如其人，弘一法師的書法淡遠而持重，境界高深，結構古穆，氣息靜謐，充滿禪味。觀弘一法師之作品，如同面對一位元超塵脫俗的世外高人，讓人不由的不自慚形穢。他以自己高標準修煉人的操守升華了書法的真正內涵，也勘定了其書法所追求的深層最高境界。因此，弘一法師的書法已非一個簡單的「藝」字可以詮釋了。
他在出家以前，多寫北魏龍門一派的書體。出家初期（1919）四十歲前後，習用張猛龍碑筆法，尤具鋒芒，落筆重在神趣，不求工整。當時他為普陀山印光法師寫經，印光回信對他說:「寫經不同寫字屏，取其神趣，不求工整。若寫經，宜如進士寫策，一筆不容苟簡，其體必須依正式體。若座下書札體格，斷不可用。」他對於印光老法師是非常敬重的，從此就下定決心，力求工整。後來弘毅一法師的工楷寫經，動數千字，筆法純熟，結構謹嚴。摘錄古德法語，都用蠅頭小楷，首尾一致，全神貫注。他在五十歲時（1929）所作書法，變成一種近於鐵錐形的楷書，筆筆滾圓，端嚴古樸，看來更加爐火純青，骨氣深穩，體兼眾妙。
弘一法師對青年學僧講寫字方法說：」寫字最要緊的是章法（即佈置格局）。字的好壞，章法佔七分，書法佔三分。章法和書法合成十分，那就可以學書了。「他還認為「應使文藝以人傳，不可人以文藝傳」，寫字和人的品格學問修養是極有關係的。所以書家作品有無傳世的價值，在很大程度上是決定於其品格的高下的。古德名賢的手跡雖然巧拙不同，但好都具有崇高的品格。只有寫字的技能，而沒有學問和人格的修養，字無論寫得怎麼好也是不能傳之千古。
弘一法師道德高尚，修煉勇猛精進，他的書法一筆一畫都是他整個人格的表現。他一生和他的書法，都是從「絢爛之極、歸於平淡」的。近代書法家啟功先生有詩詠道：「我敬李息翁，獨行行最苦。禿筆作真書，淡靜前無古。並世論英雄，誰堪踵其武」。他晚年曾批評自己的書法說:「朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀。於常人所注意之字畫、筆法、筆力、結構、神韻，乃至某碑、某帖、某派，皆一致摒除，決不用心揣摩。故朽人所寫之字，應作一張圖案覌之則可矣。」他又著重指出:「無論寫字刻印等，皆足以表示作者之性格。朽人之字所示者:平淡、恬靜、沖逸之致也。」
弘一大師的書法晚年退盡煙火氣，讓人感到一種莊嚴的靜謐，質樸自然，沒有任何造作與誇張的修飾。與現在那些張牙舞爪、狂怒怪張之作相比高下立判。弘一大師修煉的心靈境界升華，一字一劃無不滲透著虔誠敬佛之心，如明月清輝，細細品味，使人的心靈也歸於肅穆莊嚴。
