山水田園是寫詩的最佳素材，圖為日本靜岡縣掛川市櫻花盛開的景色。（攝影：貫明/看中國）
常言道古代文人的雅趣是詩，琴，書，畫。我在《京劇知識淺談》中曾談到「在中國傳統文化中有三朵奇葩，就是唐詩，宋詞，元曲」。還提到「唐詩是語言藝術。中國詩詞早在春秋以前就誕生了，到唐朝進入極盛時期，於是五言律詩，七言律詩，與古體詩並存」。這是我在講京劇形成的歷史背景時，涉及到的，詩在中國傳統文化中的地位和詩的簡單歷史發展背景，其中也涉及到了詩的類別。這次行文，我專門淺談詩。
什麼是詩？《新華字典》的解釋是「一種文體，形式很多，多用韻，可以歌詠，朗誦」。《維基百科》解釋說「詩，一般認為是一種內容與形式高度結合統一，並體現出美感，適宜吟詠的文字形式」。還說「詩是一門歷史悠久的藝術」，「以語言作為基本創作」。有的典籍說「詩是文字體裁的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發感情」。有人說「詩的廣義的定義是一切藝術的統稱」。還有人說「詩是具有樂感的語言，藉助意象書寫情思和美的藝術」。清代學者袁枚說「詩者，人之性情也」。就是說他認為詩是人內心的聲音，是人的性情的表露。等等，總之眾說紛紜，莫衷一是。
我個人理解，從語言學的角度看，詩是一種形象的，精粹的，富有感情的語言。我這概括，包含了詩的三個要素，就是，語言，情感，和意象。我認為，一首好的詩歌，應當是這三個要素的最佳組合。
詩的體裁類別有多種說法，從詩歌形成的歷史延續來看，主要類別可歸納為三類，即古體詩，近體詩和現代詩。
現代詩，就是現代人作的白話詩。不拘於格式韻律，形式自由，內容開放，多注重於情感，意象，不太講究修辭，形象鮮明，概括性強。
古體詩最早見於西周至春秋時期形成的《詩經》，有風，雅，頌三種體裁。風即國風，是指古代不同的諸侯國從民間採集的詩歌。雅，分為大雅和小雅兩種，大雅是周王朝國君的宮廷音樂歌詞；小雅是指貴族私人喜宴場合的音樂歌詞；頌是其他諸侯國的宮廷音樂歌詞或宗廟祭祀音樂歌詞，至今流傳下來的有商頌，周頌，魯頌。古體詩的特點是：不講格律，字數和句數不限，詩句押韻不嚴格，不講究平仄，不講究對仗。
樂府詩產生於漢代，開始是配有音樂的歌詞，有的叫「曲」，也有稱「辭」，「歌」，「行」的。到唐朝時有人作樂府詩歌，已經不配樂了。隋唐以後就將新配樂的樂府詩歌稱為「詞」了。詞發展到宋朝達到成熟和頂峰。在唐朝出現的「詞」和之前的樂府詩歌也屬於古體詩。
古體詩的表現手法大致可分為賦，比，興三種。賦是指直接說事。比，是以彼比此，即比喻。如唐朝曹鄴寫的古體詩《官倉鼠》「官倉老鼠大如鬥，見人開倉也不走。健兒無糧百姓飢，誰遣朝朝入君口」。詩裡的「君」是指老鼠。健兒是指鎮守邊疆的士兵。詩中將倉鼠之大與計量糧食的容器大斗做比喻，最後一句是詩的關鍵句，意思是問，是誰讓官倉裡的糧食天天送給大老鼠嘴裡。這是首諷刺詩，大老鼠自然是諷刺貪官污吏。興是先說別的事再轉到正題的一種表現手法，也就是觸景生情。如《詩經》裡《國風･周南》有「關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑」。就是由關雎鳥聯想到男女之間的恩愛。
《詩經》的國風裡有很多優美的詩句，如《周南･桃夭》「桃之夭夭，灼灼其華」，歌詞描繪的就是桃樹林在春天桃花盛開的燦爛風景。中國成語中有句「投桃報李」名句，是教人知恩相報，別人給我桃子，我回報他李子。這句「投桃報李」成語，就是源於《詩經》裡的《大雅･抑》，原文是「投我以桃，報之以李」。又比如鼓勵人們廣開言路的成語，「言者無罪，聞者足戒」，就是直接引用《詩經》。（見《周南･關睢･序》）。
有人說，中國最早的一首詩是堯舜時期的《擊壤歌》，即「吾日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田為食，帝力何有於我哉」。這是描寫三皇五帝時期的農民生活，此詩見於東漢時王充的《論衡》。也有人說《吳越春秋》記載的《彈歌》是最早的，我贊成。你看它只有八個字「斷竹，續竹，飛土，逐肉」。意思是說，砍伐竹子做彈弓，用泥丸做子彈，射出去打禽獸，以獲得食物。這是描寫原始社會人們的狩獵生活。由此看來後者較早。
《詩經》則是中國最早的古代詩歌集大成，共收錄了三百多首古體詩，因此原來名字叫「詩三百」，真正使用《詩經》這個名稱是始於南宋。孔子對《詩經》的評價非常高，他說「不學詩，無以言」。他還說「詩三百，一言以蔽之思無邪」。在《論語･陽貨》篇，孔子曰「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨，邇之事父，遠之事君，多識於鳥獸草木之名」。意思是研究《詩經》可以培養人的聯想能力，能提高觀察能力，可以學習諷刺方法，可以運用其中的道理遠近伺服長輩和國君，以齊家治國。還可以認識許多動植物名稱。孔子是中國古代偉大的思想家和教育家，他在教學實踐中，就已經把《詩三百》作為教材之一。
近體詩成熟於唐朝。體裁包括五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩，長律詩，填詞等。近體詩的特點是結構嚴謹，詩句字數有限，不但講究押韻，而且講究平仄，講究對仗。
「打油詩」也是在唐朝興起的。這是一種諷刺體裁的詩，唐朝在南陽有個叫張打油的秀才，他始創打油詩。他有首寫雪景的詩，名叫《雪詩》，即「江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫」。這首詩的文字內容中沒有一個「雪」字，但標題起了畫龍點睛的效果。明朝有個解縉，曾作《春雨》打油詩，即「春雨貴如油，下得滿街流，滑倒解學士，笑壞一群牛」。這首詩就具有了諷刺意味，詩裡的牛是指圍觀笑話他的人。打油詩不受平仄格律限制，只講詩句押韻，流傳至今，已經不限用於諷刺，也可用於敘事。
唐詩中的五言絕句，七言絕句有嚴格的字數限制和句數規範，絕句詩限定四行成詩。五言詩即一行五個字。五絕句絕全詩共20個字。七言絕句即一行七個字，七言絕句全詩共28個字。絕句講究平仄韻律，中間兩行必須對仗。
律詩全詩共八行字，七言律詩，每行七個字，全詩56個字。五言律詩每行五個字，全詩40個字。律詩兩行為一聯，全詩共四聯。律詩的韻律不用仄韻，只用平韻。律詩的每句字的平仄都有規定，中間兩聯必須對仗。
什麼是平仄韻律哪？中國漢字發音，現代漢語漢字發聲有四聲，即陰平，陽平，上聲，去聲。古代漢語的詩韻分為：平聲，上聲，去聲，入聲。由此對比可以看出現代漢語已經沒有入聲了。（只有少數方言中還保留了入聲發音）。在詩詞中，平聲字就是平聲韻，在《詩詞格律譜》中用一個「平」字代表，（包括現代漢字發陽平，陰平音的字）。那麼發其他音韻的漢字，包括現代漢字的上聲，去聲和古漢語的入聲都屬於仄聲韻，在《詩詞格律譜》中用一個「仄」字代表。
上面講了律詩用字有那麼多規定，限制。古人做律詩，用韻有專門《韻書》可以查詢。那麼格律詩的平仄有何規律可循哪？有現代人總結了四條原則，筆者首見於「倚劍聽雨樓」網，不妨抄錄於此供讀者參考：
一、句中平仄相間
七律基本標準句式：
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平平仄
平平仄仄仄平平
五律的標準句式：
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
二、聯內平仄相對
即七言律詩的出句（第一句）和對句（第二句）中的第二，四，六個字的平仄相反；五言律詩出句和對句中第二，四個字平仄相反。
三、聯間平仄相粘
即相鄰兩聯之間上聯的對句，和下聯的出句平仄相同。實際運用時，七律只需中間相鄰兩聯句中的第二，四，六個字的平仄相同即可。五律只需要中間兩聯句中的第二，四個字的平仄相同即可。
四、腳分明
詩中每一句的最後一個字押韻的稱為韻腳，不押韻的稱為白腳。腳分明就是韻腳與白腳平仄相反。即韻腳是平聲，白腳是仄聲。
詩歌從表達方式可以分為敘事詩，抒情詩。詩歌按內容分，可分為山水田園詩，詠物詩，詠史詩（懷古詩），送別詩，邊塞詩，閨怨詩等。我比較喜歡寫景詩和田園詩。自古以來寫景詩佳作頗豐。一首好的寫景詩是作者熟悉生活，擅於觀察客觀事物，擅於形象地表達思想感情，是靈感與智慧的結晶，同時也會使讀者感受到作者文學修養和藝術水平之高超。
筆者童年時期學的一首南北朝時的樂府詩，叫《敕勒歌》，七十幾年過去了，至今想起來仍然覺得十分有趣。「敕（chi）勒川，陰山下，天似穹廬，籠罩四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草地見牛羊」。這首古老的民歌，簡直就是一幅動畫。開始兩句交代了風景地點在陰山下的敕勒大草原。「天似穹廬籠罩四野」是形象的告訴人們這廣袤的草原在蒼穹之下一望無際。「天蒼蒼野茫茫」乃是形容草原之美，蘭色的天和一眼望不到邊際的原野。最後一句畫龍點睛「風吹草地見牛羊」。至此這幅美麗的畫面「動」了，風吹過來，草低頭之處，露出了藏在草叢中雪白的羊群和正在吃草的牛群。看這首民歌，讀者就像站在陰山之巔向下由遠至近觀賞草原美景，人在天地之間，心胸豁然開朗，愉悅無比。
唐詩裡有不少寫景佳作，略舉幾例。李白的七言絕句《望廬山瀑布》：「日照香爐生紫煙，遙看瀑布挂前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」。這首詩描繪了廬山香爐峰瀑布氣勢磅礡的景象。「日照香爐生紫煙」是說香爐峰瀑布濺起的水霧，在陽光照射下現出了美麗的彩虹。「遙看瀑布挂前川」是說從遠處看，就像河流懸掛在懸崖上一樣。最後兩句「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」，此乃畫龍點睛之句，把瀑布的宏偉，聲勢，氣魄，以及給人的視覺效果都寫出來了。作者就像一個導遊，把你帶到了那飛流直下的瀑布附近，讓你分享這大自然之偉大，之美妙。
唐朝詩人張繼有首七言絕句《楓橋夜泊》，也是喜歡詩的人常吟的一首寫景好詩。「月落鳥啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船」。前面一句「月落鳥啼霜滿天」使我們得知這是深秋的一個夜晚，沒有明月，只有投林的鳥叫聲，詩人所乘的船已經停靠岸邊。此詩標題裡的「泊」字即停船靠岸之意。「江楓漁火對愁眠」是說作者還沒睡覺，在看夜景，江邊有楓樹，漁船的燈火在樹影間隙閃爍。最後兩句是詩的高潮「姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船」。這是說作者停船的位置在姑蘇城外的楓橋邊，寒山寺的夜半鐘聲陣陣，傳到在泊船的作者耳中。這首詩也是有靜有動，有聲有色，形象地描繪了一幅動人的江邊夜景圖畫。
柳宗元的五言絕句《江雪》描繪的是另一番景象。「千山鳥飛絕，萬徑人跡滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」。這簡直是一幅靜物寫生畫。你看，在大雪飛揚，鳥已歸巢，人的蹤跡已被漫天飛雪淹沒的冬天，在江邊有一個身披蓑衣的老漁翁仍然坐在江邊的一個小船上垂釣。四句話就勾畫出一幅引人入勝的圖畫。
詩人杜甫的《登高》七言律詩，描繪的是一個悲涼的場景。「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回（huai）。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」。這是詩的前半部分描繪的景象。你看，秋風蕭瑟，落葉紛紛，鳥在江邊來回飛翔，猿猴哀啼，江水滔滔。下面就轉到了作者的意象和情感「萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺，艱難困苦繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯」。從詩的前半部分我們已經感到了淒涼。前面的寫景是為後邊部分作者抒發感情做鋪陳的。詩的後半部分，是寫他風燭殘年流落他鄉艱苦困境的。你看生活的艱難困苦已經把作者折磨成一個白髮蒼蒼，多病的老人，為了生存，他把酒也戒了。此時已經是晚秋，帶著多病的身軀獨自一人登高賞景。此詩把作者晚年的孤獨感，把他在艱難的人生道路上的苦苦掙扎，悲慘的晚年生活寫的活靈活現。
（未完待續）
