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《平湖秋月》。這首樂曲為廣東音樂興盛時期最有影響的曲目之一。
樂曲的標題明確地標示出它是一首詠頌風景之作，而且是詠頌杭州西湖的同名之景。樂曲的作者呂文成先生的創作有十分開闊的思路。當年，為了擴大廣東音樂的影響，他曾久居在上海，同時表演於穗、扈、杭之間。於是，西湖的美景很自然地進入了他的創作視野。事實上，這首樂曲的差別之一，恰恰是作者因頌其景同時用了其「音」，也就是流行於江浙地區另一民間絲竹樂江南絲竹的某些音調，從而使全曲在充溢濃厚的廣東音樂風格的同時，也融進了某些清麗柔婉的江南樂風。
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全曲由四個樂句組成。四個樂句以起、承、轉、合的原則構成。句幅寬廣，速度較慢，但音符密集，這使音樂首先體現出寧靜、開闊、平緩的特色，讓聽者置於湖面如鏡、秋月如鉤而且唯獨西湖才會有的那種場景。然而，從首句開始，作者就把音域拉寬，讓它在十一度的範圍內起伏跌宕，一如那平靜湖水上的粼粼碧波。
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《平湖秋月》這首樂曲一方面是寬音域，一方面又是極進為主的音型，兩者表面上有矛盾，而實質上作者正是藉此求得全曲的音調的線條、長氣息的運動。從而讓聽眾領略他自己反覆體味到的一種感受：江南之景未必都是小橋、流水、人家，它也有類似西湖這樣的與柔、婉、精、巧中見坦蕩、雄闊的天之大景。
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《平湖秋月》與不少廣東音樂名作一樣，確實是寫景的。但古往今來，從來不曾有過純粹寫景的音樂。儘管，借景抒情，寓情於景已是老生常談，但我們仍然要強調，在這首短短的作品中，從始至終都傾吐了作者呂文成，一個南國的音樂家對江浙自然風光的迷戀和讚美。而且這迷戀、讚美之情才是全曲的靈魂，中國繪畫大師李可染先生終生以寫自然山水為己任，但他面對畫布，描繪山水之際，總是不忘畢生的追求：所要者魂。聽呂文成的《平湖秋月》，我們同樣能感到他用音符表達的是融貫了全曲的「樂情」。
下面就來完整地欣賞廣東音樂的代表作《平湖秋月》。
