音樂王國裡，樂曲廣袤的欣賞空間為聽眾提供了不盡的想像，也為詩人們奉獻出一片遼闊的描繪天地。中唐詩人李賀的名詩《李憑箜篌引》所展現的，就是一個變幻無窮而美妙奪彩的音樂世界。
樂曲之美，要通過樂器來表現。詩中李憑所彈箜篌接近今天的豎琴，表現力相當強，適合反映各種音樂形象。其次是樂曲本身的美，這是重點。通過詩的折射可以得知：當幾個音樂片段接連奏出時，音樂形象就分別呈現了；片段連貫成整體，樂曲的總體也就成形。音樂形象的豐富性使整首樂曲呈現出多姿多色。最後，當樂師通過樂器演奏樂曲時，除了嫻熟的技藝外，還注入了自己一腔情感，畫龍點睛地使音樂富有生命力。李憑是紅極一時的宮廷樂師。箜篌能手，演出想必是聲情並茂、激動人心的。
聽眾聽曲，必然產生聯想，這是音樂賦予你的自由、理想的聖地。在這個藝術世界空靈的殿堂裡，只要充分發揮想像力，那麼，滄海桑田應有盡有，喜怒哀樂說來就來；人間有的這裡會有，人間沒有的這裡也可以有。盡情宣泄自己的情感，讓靈魂受到洗滌。一唱三嘆則迴腸蕩氣，餘音裊裊而繞樑三日。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界！高山流水心有靈犀，知音難覓。真正傾心於這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人？一旦三者兼得又是何境界！李賀，才華橫溢的詩人，巧遇李憑箜篌，令他浮想翩翩，令他夢筆生輝。最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，於是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。
《李憑箜篌引》-詩詞原文
作者：李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
深秋，京都某處，李憑調擺好精美的箜篌，開篇直敘難以抑制的悲痛，琴聲劃然如長堤決口。巨大的聲浪洶湧而來，叩擊人們的心靈；巨大的聲浪澎湃滔天，搏擊蒼穹，使飄散在寂寞山間的閑雲都為之動容，淒然停步。「空山凝雲頹不流」描寫的就是這種音樂效果，這是序曲。接著，樂曲第一段開始。節奏轉慢，強度轉弱，旋律柔長宛轉，先表現悲痛欲絕的湘妃在湘江岸邊撫竹而哭，淚水滴嗒地灑向竹枝。繼而是鼓瑟能手素女，不忍目睹湘妃慘狀，不忍耳聽湘妃悲啼，她輕撥絲弦，解說湘妃的不幸，抒發愁情；故事淒艷動人，琴聲如泣如訴。彈吧，山在聽，水在聽，萬物在聽，李賀也在聽。彈吧，素女在彈，李憑也在彈。此時此刻，我們的詩人恐怕已經分不出到底是誰在彈奏了。
「昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。」這是樂曲的第二段。突然，弦上暴發出強音。短促的，美玉破碎般清脆；長響的，鳳凰鳴叫般嘹喨。描寫那些高貴的發聲體，是為了襯托出樂器所發出的優雅樂聲，從而表現美妙非凡的琴曲。白居易用「大珠小珠落玉盤」形容滾動的音階，美則美矣，只是不如李賀「芙蓉泣露」儀態萬千。瞧，誰家麗人相思苦，淚珠瑩瑩如荷上露珠。淚珠滾，露珠滾，輕巧的音階也在滾。音階滾出了露珠的聲音，為它們注入靈氣，彌補有形無聲的不足。而露珠和淚珠又使滾動的音階訴諸形象，彌補有聲無形的不足。兩兩媲美，交相輝映，這是詩與樂的最好結合。我們再看：它們滾著、滾著，化成幽香的蘭花。花兒開啟朱唇，仰天而笑；聲聲陣陣，玲瓏剔透——弦音叮咚，串串不止。顯然，樂聲似笑聲，笑聲是樂聲。這裡，樂曲是在不知不覺中轉悲為喜的，猶如含淚的笑。否則李賀就不會把「香蘭笑」與「芙蓉泣露」並在一起。這個變化，為樂曲的高潮作了初步準備。這明朗歡快的箜篌聲，和暖著京城裡原本冷漠的寒光秋色，直入天空，感動了天皇。
樂曲經過進一步鋪墊，即要奇峰突起。「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。」不知何時，風雲變幻。狂風、閃電、雷聲一齊出現，嘩啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女媧補好的天破了？莫不是天帝發出驚呼？其實，這是李憑接連彈出高亢激越的旋律。二十三弦齊鳴，彷彿萬物齊響。轟隆之聲有如排山倒海，使聽眾應接不暇，產生錯覺。何況賞樂至此已進入其境，原本就如痴如醉。此時，高潮迭宕，驚心動魄。這裡的樂曲，與韓愈《聽穎師彈琴》「失勢一落千丈強」有相似之處，大抵多為急速下行的音階。大自然雖變化多端，萬物終有相同點。二位詩人對音樂的感受雖不同，對大自然的這個客觀規律的認識卻是一致的。
樂曲的終了，亦是詩歌的最後部分。「夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眼倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。」我們好像在迷濛中被詩人帶入仙境，聆聽兩位箜篌能手切磋技巧。看來，李憑比他的知音成夫人還藝高一籌哩。一個「教」字，不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比讚賞，就是譽之為仙樂了。動不了的老魚，不愛動的瘦蛟，都情不自禁地隨樂起舞。也許這是段怪誕的音樂。因為，恐怕只有刻板的節奏和乾澀的弦音，或者近乎紊亂的拍子和跳動無常的音階，才能與醜陋的舞蹈者及其難看的舞姿相匹配，產生美的效果。舞蹈完成，樂曲也結束。但是，吳剛還帶著玉兔，靠著桂樹，長夜無眠。他們忘了寒露侵蝕，一直在傾聽、傾聽。由此猜測，尾聲應是由快漸慢，由強轉弱，斷斷續續，悠悠遠遠，在不知不覺中悄然而止。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。假如像白居易《琵琶行》那樣，是以「四弦一聲如裂帛」告終，等聽眾回過神來，頭腦反而很清楚，唯有「此時無聲勝有聲」的感慨了。不像白詩直抒胸臆，李詩僅是有所寄託，且藏而不露，所以曲終詩完，渾然一體。這更使人回味無窮，而曲終獨特的美也由此顯示無餘。
不難看出，李賀對李憑及其箜篌曲的喜愛，已達到何種程度！用最美好的字眼去摩寫，卻從來不加評論，這種溺愛在客觀上使樂曲增輝添色。可以肯定，《李憑箜篌引》裡的「曲子」，一定比李憑當時所彈箜篌曲更美。這是詩人的功勞。當年，當李憑箜篌和李賀彩筆相撞擊時，中國文化的燦爛夜空便升起了一顆不滅的新星《李憑箜篌引》。如今，我們讀李賀此詩，除能感受到詩歌之美外，彷彿也聽到了一千多年前李憑箜篌發出的絕響。
