「Tracing the Past, Drawing the Future:Master Ink Painters
in 20th-Century China」 展廳入口（攝影/李芳）
【看中國記者李芳帕拉阿圖採訪報導】美國首次舉辦中國四位現代繪畫大師吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽書法和繪畫作品展，「追溯過去，繪畫未來：中國二十世紀水墨大師」畫展，於2月17日開始到今年7月4日，在斯坦福大學坎特藝術中心展出。此次展覽共展出四位畫家的110多幅作品。
吳昌碩（1844年至1927年）、齊白石（1864年至1957年）、黃賓虹（1865年至55年）和潘天壽（1897至1971年）在中國被譽為現代「四大水墨畫大師」，這些藝術家曾經面臨雙重的挑戰，在西方繪畫衝擊下，保持傳統的中國水墨畫畫法，並創出自己新路。畫展揭示了水墨畫在20世紀發展中這一轉折點，同時給美國觀眾帶來新的體驗。大師們的繪畫給人以花鳥充滿活力、風景蔚為壯觀的感受。
坎特藝術中心亞洲藝術館館長楊曉能博士在接受本報採訪時表示，像這樣的展覽在中國都很難看得到，這麼多好的作品放在一起同時展出，實為難得。
楊曉能介紹了本次畫展的意義和目地。他說：「畫展旨在介紹在面對外來文化衝擊時，中國的文化和藝術家怎麼面對挑戰。現在因為又出現了第二次這樣的挑戰，第一次是在五四運動前後。」
第一次的挑戰中，那時好多藝術家否定了中國繪畫，完全接受了西方的油畫；也有的採用結合的方式，作品就好像「雜種」是一種結合體，大家都在嘗試。楊曉能進一步介紹說，「但最後人們看到的是，只有那些保留了中國傳統的東西，又有自己的創新的人，歷史證明他們成功了，被人們記著了，而大部分人都被忘掉了。」
他舉了兩個例子做比方，如主張西方油畫教育的徐悲鴻，讓大家記住的還是他的馬，而他畫馬用的還是中國的筆墨，只是吸收了西方繪畫上的一些構圖和透視。現在在新的一輪衝擊下，如畫家吳冠中，他是畫油畫的，儘管他否定中國的筆墨，走了極端，可是他的繪畫中仍然運用了中國的筆墨和紙。
另一方面，目前國外一、二十年來都是在介紹中國的前衛藝術，也就是說中國的藝術家所做的如裝置藝術、影像藝術等，都是使用的外國的手法。就楊曉能介紹，這有國外市場的影響，及畫商、藝術商的吹捧，使得人們產生一種誤解，以為中國的藝術就是這個樣子了。外國的博物館裡對中國二十世紀的繪畫收集也是很不夠，人們普遍認為，二十世紀後中國的繪畫已經完了。這次畫展的意義是讓人們看到，中國的藝術發展是多渠道的，並不像一些推崇前衛藝術的外國畫商所講的那樣。
斯坦福大學坎特藝術中心對公眾免費開放。展覽時間：週三到週日上午11時到下午5時，週四到晚8時。停車場下午4點後免費，週末全天。需導賞員者，可在每週四的中午12點15或週末下午2點到場參觀。團體參觀請電650-723-3469提前6個星期預約。本展覽做了充分的英文說明和介紹。詳情諮詢電話：650-723-4177，或上網查詢：museum.stanford.edu。
