在我們現實生活當中，在社會生活當中，處處可以看到，古典詩詞還被人們所熱愛，古典詩詞還繼續在流傳，古典詩詞還依然煥發出它的新鮮的生命力。古典詩詞既然那麼美，我們大家都想學它，那麼，怎麼去學呢？從哪兒找一個切入點呢？我想從三個方面來切入。
第一個方面，我們欣賞古典詩詞就要欣賞古典詩詞的意境美，從領略、把握詩詞的意境入手，這樣才能真正地理解詩詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力。意境美是中國古代詩歌所追求的最高的藝術標準，也是欣賞詩歌首先應當注意的。
什麼叫"意境"呢？王國維在《宋元戲曲史》裡面這樣說："寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。"王國維又說："能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。"其實真正能夠體現一首詩的意境美的，應當是情和景的有機結合、情和景的密不可分，也就是我們欣賞一首詩，看它怎樣寫景，看它怎樣通過寫景來把思想感情融會其中，這是古代詩歌創作意境的一種藝術追求。
中國古典詩詞的意境所呈現出來那種美的形態，是反覆的，是多方面的，它是以多種形態呈現在我們面前的。就是說，大家讀詩，體會意境美是不一樣的，不是說意境美就是一種意境或者那種美的感受就是一種感受，不是這樣的，其實意境美是非常豐富的，我把它概括為八個方面。第一種意境叫"雄奇闊大"；第二種叫"曠放開朗"；第三種叫"蒼涼悲壯"；第四種叫"深邃沉鬱"。這四種類型有個共同點，就是表現了一種"陽剛之美"。此外還有四種，第一種叫做"濃艷瑰麗"；第二種叫做"淡泊靜謐"；第三種叫做"清新素雅"；第四種叫做"淒冷寒涼"。這四種大體上集中表現了一個共同點，那就是"陰柔之美"。所以詩歌這種意境美，給我們的感受，無非是"陽剛美"，無非是"陰柔美"。那麼"陽剛美"一種類型就是"雄奇闊大"的意境，這種意境的詩詞往往在寫景的時候，雄奇壯美，氣勢雄渾，抒情則奔騰震盪，磅礡千鈞，語言方面它往往是渲染誇張，驚心破膽。第二種叫做"曠放開朗"，這種意境一般特徵是這樣的，寫景往往是脫塵拔俗，虛實相生，抒情的時候往往是曠大開朗，舒緩綿長，在語言方面一般就是健朗明快，奇譎俊逸。第三種叫做"蒼涼悲壯"，這種意境美一般的特徵是，在寫景色方面，往往是蒼茫闊遠，峭拔蕭疏，抒情方面往往是豪縱雄健，慷慨悲涼，在語言方面往往是古樸遒勁，剛正慘烈。第四種就是"深邃沉鬱"，這類詩詞，它一般的特點是，內容上深蓄積厚，感情深沉，曲回鬱結，在語言上往往是不事彫琢，絕少誇張，長於以情事動人。
上面我們講了四種。我們讀了這些詩以後，在我們眼前，往往會產生一種它所表現的形象，有的像崇山峻崖，橫絕太空；有的像大河橫前，波濤洶湧；有的像迅雷疾電，走雲連風；有的像大風捲水，林木衰摧；有的像壯士拂劍，浩然彌哀；有的像倒酒既盡，仗藜行歌；有的好像是 行吟澤畔，飲恨吞聲。總而言之，這些形象，都給我們一種美感。一般說來，這種美感是激揚振奮的，是奔放熱情的，是深沉堅實的，是勁健悲慨的。這四種，我們 說屬於"陽剛之美"。
關於"陰柔美"，我也概括有四種類型：第一種叫"濃艷瑰麗"，這類詩詞所描寫的題材，大多是酒邊花下，盛裝美 人；它所採用的表現手法，往往是濃抹彩繪，刻意彫琢；它所表現出來的藝術形象，往往是金碧輝煌，濃艷絕人。第二種叫做"淡泊靜謐"，這類詩詞的意境，往往它所描寫的題材大多是大自然的空寂幽趣，表現作者一種遠塵避世的飄逸情緒。第三種叫做"清新素雅"，這類的詩詞一般說來，作者所描寫的也大多是大自然的景物，青山綠水，芳草鮮花，比較素淡。或者描寫一些純潔天真的人物，生動活潑，俏麗可愛。它的表現手法往往是細緻纖麗的、清奇婉轉的，好像是流泉鳴琴，洋溢著生氣。第四種是"淒冷寒涼"，這類詩詞，它所表現的情事環境大多是哀傷淒冷的，如愀如悲，如泣如訴，往往以淒婉楚惻來打動人心。讀這類詩詞，它可以引發人們的畏懼和悲憫，用一種悲劇的方式來喚起人們對美好事物的熱愛和嚮往。
欣賞中國古典詩詞的第二個切入點，應該是語言美。因為中國古典詩詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言。人們說這個語言很美，就是講它的語言像詩一樣，所以詩的語言是非常美的語言，詩歌的語言如同繪畫的顏料，這個畫面再美，也要靠語言來塗染它。所以詩歌的語言美，可以使作品表現出一種繪畫美。古代的詩歌概括力強、體制小，所以要求語言比較準確精練、生動形象。
詩歌欣賞的第三個切入點就是形式美。中國古代詩詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得古代詩歌在形式上具有一種音樂美和建築美，詩讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建築美，詩很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。西方的詩或者國外其它的詩，金字塔式的或者階梯式的，也有它排列的形式。當然詞有長短句，它也是一種形式、一種形態，所以它表現出一種獨特的音樂美和建築美，這種形式美，在世界的詩歌園地當中也是獨具一格的。中國古典詩歌早期定型為"四言詩"，大家知道《詩經》，最早定型的是"四言詩"，就是四個字一句，但是並沒有特別的格律的要求；到了漢魏六朝時期，"五言詩""七言詩"興起；到了南朝時期，在齊代永明年間，有人發現了漢字有平、上、去、入四聲，四種聲調，有人就根據漢字的這種四種聲調，以及雙聲疊韻這些規律，來研究詩句當中聲韻調的配合，要求寫詩要"一簡之內，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異"，講究對偶。所以在南朝時期就出現了注重聲律的一種新的詩體--"永明體"。"永明體"對後來格律詩的形成，以及後來的駢文和詞、曲這些文學樣式的產生和發展，都有著深遠的影響。唐代初年，就是在這個基礎上產生了律詩和絕句，也就是所謂的"格律詩"。
中國詩歌真正講格律是從唐代開始的。在唐代以前，它還有一個發展的過程。此後，這種新的詩體，這種"格律詩"，以及後來的詞、曲，在句速，在字速，在每句中的聲調、字的聲調，以及句末的押韻、句與句之間的對仗，全詩的這種結構規律上，都有了一定的格式。所以格律詩就成為中國古代詩歌的一種基本形式，詩、詞、曲都是如此。詩歌有了一定的格律要求，讀起來輕重緩急相間，長短有緻，抑揚頓挫，韻調諧和，這就更加豐富了詩歌的表現力和藝術美。古典詩詞這種格律的要求很嚴格，也比較複雜，但它的基本要求主要是三個方面：一個是"平仄"的要求，"平仄"就是字的聲調；第 二個就是"押韻"的要求，"押韻"押什麼韻；第三個就是"對仗"的要求，"對仗""對偶"。這些都比較複雜、要求比較嚴。
