21.《海倫娜.弗爾曼肖像》 魯本斯 1620-1625 年 79×54 厘米 現存倫敦國立美術館
22.《畫家與女兒像》 1789 年 伊麗莎白．路易絲．維瑞 法國 布上油畫 130×94CM 巴黎盧浮宮藏
《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。上述肖像畫的特點在這幅作品中都得到了充分的體現。這是她 32 歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。
她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
23.《聖斯蒂芬在耶路撒冷佈道》 卡爾帕喬
畫中描繪聖徒「斯蒂芬」在耶路撒冷廣場當眾佈道的場面。構圖上群眾和背景建築群平分畫面，居高演講者斯蒂芬使人群與建築群相聯成一個藝術整體。
畫家以多樣的情態姿式揭示不同人物的個性面貌，但都統一於信仰的嚮往與追求。斯蒂芬站立的姿式，高貴神聖而莊重，右手指向天，寓指上帝，左手捂胸，寓指我是屬於上帝的；一切聽從主的旨意。
24.《聖貝爾納的幻覺》 菲利皮諾·利皮
「菲利皮諾·利皮」人物造型堅實厚重，利皮的造型極富質感和量感，聖貝爾納的長袍衣褶厚重而具雕塑感，彷彿身著大理石僧袍。在這幅畫中，小利皮已嘗試誇張拉長人物形體，人物配置和構圖向非現實方面探索，已可見開始偏離現實主義傳統。
25.《維納斯誕生》 波提切利
「波提切利」少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15 歲時，被做皮革匠的父親送到畫家「菲利浦·利皮」的畫室學畫。
利皮帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，並借鑒古希臘藝術中的理想，所以，他們創作的聖母子和神話人物，都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。後來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗共學。
27 歲的波提切利決定自立門戶，獨立開設工作室接受社會訂件。由於他曾師從利皮，因此也受美第奇喜愛和賞識，逐漸成為美第奇宮廷畫家中的領袖。
26.《最後的審判》 米開朗基羅
這是一幅宏大壯麗的圖畫，初看上去，似有紛繁雜亂之感；細觀之，則人物組合有序。畫家塑造了二百多個真人大小的、具有力士般的巨人。
全畫以「耶穌」為視覺中心，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法，人物的組合動勢構成漩渦形，猶如暴風捲起的人群。在耶穌的周圍人群裡，既有英雄也有敗類，他們都毫無保留地呈現自己的業績和罪惡，接受耶穌的審判。
他們有的曾被冤屈而死，此時耶穌令天使吹奏生命的號角，喚醒他們脫離地獄苦海升天。凡作惡者，當代權貴、腐敗的統治者、國王和教皇，統統被判入地獄，他們驚恐萬狀、掙扎、哭號，天使在打他們，魔鬼在拉他們。
27.《雅典學派》 拉斐爾
在雄偉莊麗的大廳裡，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的傑出學者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進行學術討論，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。
畫面構圖宏大，視覺中心人物是古希臘哲學家「柏拉圖」和「亞里士多德」。圍繞這兩位大哲學家畫了 50 多個學者名人，各具身份和個性特徵。
他們代表著古代文明中七種自由學術：即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等。畫家藉以表彰人類對智慧和真理的追求，以及對過去文明的讚頌，對未來發展的嚮往。
28.《達那厄》 柯勒喬
「達那厄」被囚禁在與世隔絕的塔內，被「宙斯」發現並化著黃金雨來與達那厄秘密相會。這幅畫所描繪的正是小愛神幫著達那厄理起被單，等待天上落下的黃金碎片。
畫中描繪長著雙翅的小愛神，仰首期盼那美好一刻到來，而達那厄則隱含幸福的嚮往，等待與情人相會。畫家以全開放式的動勢賦予達那厄，表明一個人性開放的時代到來。
「柯勒喬」在這幅畫中，塑造了一位嬌小玲瓏的妙齡少女的純情和貞潔軀體，歌頌了人性、人情和人愛之崇高。
29.重缺
30.《聖母子》拉斐爾·桑西
