睡蓮 美國普林斯頓大學美術館藏
當夏日的第一朵蓮花綻放之時，髹著白漆的拱橋上的扶欄正迎向熾熱的陽光，映射出炫人的光暈，向池塘的四圍泛照它閃爍的明滅。柳條、樹叢，和矮草，蜷縮成曲面的躬歉，圈繞著荷塘中各色蓮花，輕柔地道聲早安。
畫家在畫布的橫向正中央決定繪下拱橋曲柱的同時，也為畫面的穩定力量找到了依靠，為了要使這種穩定力量不致因為中央橫跨一分為二的力量抵消，畫家在拱橋的左方安置了細碎的雜草叢，並施以深黯的陰影，一方面固定這座橋的基礎，使它不致懸空浮蕩，另一方面也可以為拱橋一分為二的上下空間傾注變化的可能，而拱橋曲柱由左到右，經綠色到藍紫的寬面，正提供這種安定和變化。
莫內不是不知道單一色相可能帶來畫面色彩的枯寂感，但他卻刻意強調這種枯寂的靜默，透過綠色色群的家族光譜和色系，巧妙地編織成一幅希望的天地，猶若畫家心中無染的淨土，是他精神的故里和心靈的原鄉；而這種寄託，卻靠著池面上紅、黃、白、紫的各色蓮花徹底的升華。
莫內借用東方浮世繪的圖騰，試圖從煩復的現世中，脫去沈重的枷鎖。拱橋代表著一個有起點和終點的生命記憶，而無人的橋面正象徵著記憶的消逝，或者是超越生與滅，開始與結束的二元對待，銷融這標誌著煩惱記憶的圖騰。
印象主義色光交織的畫風和流行潮，隨著日本浮世繪的引進，掀起了印象主義畫家們一片驚奇和狂熱，而莫內是第一個成功地調和並深化這種東西方美感的邂逅，不會徒然地迷失在這股浪潮中。
我們走進莫內晚年的圖畫世界，會驚訝地發現隨處蓮花盛開，陽光璀璨，昔日追奉的色光交融的聖境，此時，正賦予這突出的方圍神賜的衣彩、幻化著佛陀的慧智與耶穌的悲憫。
尤其是這張名為"睡蓮"的方框油畫（左圖），已然從幻夢中甦醒，閃爍著璃的明星，又復沉睡在遙遠的天邊，不再輪迴轉世於塵土飛颺的現世。
文明，不應是科技的名詞替換，它的峰頂代表著一種人類內心對和平、對美的呼喚，藝術和藝術創作活動，正是人類文明進程中關鍵的精神標記與心靈影跡，沒有這種平和及對審美的期待，再高的科技文明，仍然是野蠻和變裝後不同形式的粗魯。
倘若，文明不能帶來人類內心真正的和平與善美，或許，我們只能徜徉在人類自己筑構的圖畫中，冥想精神的超越，一如莫內彩筆下的蓮花，永遠沉睡在濛鴻的十方淨域裡。
