你可知道迷人油畫的起源與發展為何?(組圖)

發表:2015-09-03 13:44
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油畫的起源

油畫的前身是十五世紀以前歐洲繪畫中的蒙娜麗莎的微笑蛋彩畫,後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385-1441)對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻,譽其為「油畫的發明者」。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料,在經過處理的布或木板上作畫。因為油畫顏料干後不變色,多種顏色調和不會變得骯髒,畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明,覆蓋力強,所以繪畫時可以由深到淺,逐層覆蓋,使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式,存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化,其中最著名的就是達文西(Leonardo da Vinci,1452-1519)的《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)表現的一個普通婦女,並廣為流傳。

十九世紀後期,由於科技發展,許多新材料應用於油畫領域,如丙烯顏料,油漆等。

油畫的發展

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期,不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約,呈現出不同的面貌。油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。十五世紀的歐洲文藝復興運動中,人文主義思想出於對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作,開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪,使得宗教題材的作品具有明顯的現實世俗因素,有的畫家則完全描繪現實生活的實景。

文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念,即不僅注重作品要描述某一事件或事實,還要揭示出事件或事實的前因後果,於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時,畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等,形成了造型的科學原理。

人體解剖學的運用,使得繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關係;焦點透視法的建立,使得繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間,畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同;明暗法使畫中的物像統一在一個主要光源發出的光線下,形成由近及遠的清晰層次。

人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念,是因為工具材料上的限制,而導致在其他畫種中不能完善,而油畫工具材料性能夠正適於將二者充分體現出來。因而,古典油畫成為經長期製作的、呈現高度寫實的面貌。

古典油畫在整體上,是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果。但不同國家、不同時期的藝術家,在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重,形成了不同的風格。


達文西的《岩間聖母》,是兩幅畫板油畫的統稱。(圖片來源:維基百科)

文藝復興時代的義大利畫家,比較注重明暗法的運用,畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中,明暗交界線呈柔和的過渡,造就了畫面集中而渾然的效果。達文西的《岩間聖母》(Virgin of the Rocks)是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部,景物之間是色彩的差別,而非明暗的過渡,R.康平(R.Campin,約1378-1444)的三葉祭壇畫《受胎告知》(Annunciation)就細緻地呈現室內外的所有景物。義大利的提香( Tiziano Vecelli,約1488-1576)是第一個特別注重油畫色彩表現力的畫家,他在暗底子上作畫,並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調,透明顏料的多次覆疊,忽厚忽薄的筆法,又使色彩與形體有機溶合,造就出質感效果。

十七世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期,不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質,在油畫語言上進行了不同的深向探索,油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富,並形成了各國、各地區的學派。

油畫欣賞

一、《大公爵的聖母》(The Granduca Madonna)


《大公爵的聖母》,「文藝復興藝術三傑」之一的拉斐爾所繪。(圖片來源:維基百科)

作者:拉斐爾(Raffaello Sanzio,1483-1520),義大利畫家、建築師。

簡介:創作年代介於1504年~1505年之間,收藏於義大利佛羅倫斯彼蒂宮美術館。

欣賞:這件關於聖母的油畫作品是拉斐爾著名的聖母作品之一。這幅聖母像具有這一時期的歷史特點。聖母顯得沉靜、莊重,拉斐爾加重這幅畫的背景,把注意力集中在聖母的臉部刻畫上:那雙低垂而溫存的眼神,聖母與聖嬰的滋潤的膚色,與聖母臉上那種不帶笑容的莊美相結合,使畫面充滿著聖歌般的詩意。如此繪製,可能是為了滿足人們所期待的聖母瑪麗亞對世界的愛,以換取祈禱者們的虔誠心願。

關於這件聖母作品的由來還有這麼一個小故事:達斯卡公爵夫人因為沒有孩子而憂愁,後來在向這個聖母祈求之後,不久就生了個漂亮的男孩。

二、《笑容騎士》(The laughing cavalier)


世界知名的肖像畫之一,《笑容騎士》。(圖片來源:維基百科)

作者:佛朗斯·哈爾斯(Frans Hals,1581-1666),荷蘭畫家。

簡介:創作年代為1642年,收藏於倫敦華萊士收藏所。

欣賞:《笑容騎士》是歷史上最有名的肖像畫之一。哈爾斯運用他華麗的技巧,與非凡的捕捉力,把模特兒那種快活又昂揚得意的表情和姿勢,創作出一個生氣盎然、令人難以忘懷的形象,彷彿他就站在你面前,等你與他交談。整幅畫散發著令人驚奇的新鮮感與親密感。

這位男士站在平坦、沒有花紋的背景前面,但藉著光線投射產生影像的效果,使他看起來猶如即將跳脫於畫面之外般的生動。這與十七世紀呆板的肖像作品大不相同,哈爾斯總是刻意使用一些粗略、活潑的筆觸,強調人物的自然生動性。



責任編輯:予欣

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